Cinematografía

 Francia: El séptimo arte no es el séptimo en Francia, es uno de los principales, uno de los que más prestigio y fama le da en el mundo entero. Francia es el país en donde nació el cine, invento que debemos a   los hermanos Lumière . Francia dominó el mercado mundial hasta los años y el surgimiento de Hollywood. Se hablará mucho de cine en  blog-francia.com , pero para empezar, aquí les haremos un pequeño resumen de la historia del cine en Francia. Como complemento visiten  la pagina de cine de cultura en Francia  y por su puesto la del  Festival de Cannes . Francia inventa el cinematógrafo Los hermanos Lumière inventaron el sistema que permitía reproducir la realidad, mejor incluso que la fotografía. Cuando en 1895, en  París , se puede ver por primera vez una película, ( La llegada de un tren a la estación de la Ciotat ), el resultado es mitigado. El efecto espectacular, desmayos, gritos, miedo, terror, sin embargo, pocos hubieran apostado por su valor comercial y artístico.

1.Festival Internacional de Cine de Venecia, Venecia, Italia No es ninguna sorpresa que este artículo empiece con el famoso Festival de Cine de Venecia, que tiene lugar todos los años en el ilustre Palacio del Cine de Venecia del Lido de Venecia como parte de la Bienal de Venecia, un festival artístico de cultura contemporánea. Fundado en 1932, ¡el Festival Internacional de Cine de Venecia es el festival de cine más antiguo del mundo! Su atmósfera se caracteriza por el glamur y el encanto singular de la laguna, y ofrece la oportunidad de descubrir o redescubrir “ la Serenissima ” (apodo de la ciudad que significa “la más serena”). La 75.ª edición se celebrará del 29 de agosto al 8 de septiembre de 2018 y, como siempre, las películas competirán por el codiciado premio del León de Oro en un contexto de “espíritu de libertad y diálogo”. (29 de agosto al 8 de septiembre 2018). 2. Festival de Cine de Cannes, Francia No podíamos hacer una lista de los mejores festivales de ci

Cine Sonoro    El sonido se incorporó al cine en los Estados Unidos a finales de los años 20´, desencadenando un proceso de transformación industrial que acabará extendiéndose a todas las cinematografías del mundo. Entre 1926 y 1930, se fueron resolviendo los innumerables problemas técnicos que plantea la sincronización de imagen y sonido, y también la amplificación del volumen a los niveles requeridos por las salas de grandes dimensiones. Pero aunque estas innovaciones prometían ser una inversión segura, buena parte del mundo del cine opinaba  que en que el cine sonoro era un completo disparate sin futuro. Al principio, sólo una productora menor, la Warner Bros, mostró interés por el cambio en su intento de competir con las grandes compañías de Hollywood, estableciendo un acuerdo comercial con la AT&T-Western Electric, por el que adquirió el derecho de explotación del sistema de grabación y reproducción electrónica a través de discos fonográficos, al que denominaro

C ine Mudo Cuando definimos que es el cine mudo, podemos decir que es aquel que narra la historia mediante imágenes y gestos de los intérpretes y que carece de sonidos y diálogos. Vale señalar que siempre hubo el deseo de incluir el sonido a las películas, no obstante, mientras se hallaba la forma de lograrlo se las ingeniaron para subtitular las películas, lo cual complementaba la calidad de interpretación de los actores de esa época. ¿Cómo comenzó el cine mudo? El escritor de subtítulos para entonces representó una figura importante de la industria, comparada inclusive con un guionista y estos agregaron algo de avance y tecnología a las películas. El cine mudo nació en el 1894 y persistió hasta el año 1929, convivió con las películas sonoras hasta que los avances cinematográficos le dejaron de un lado. Una forma de amenizar estos filmes del cine mudo, era acompañarlos con música en vivo generalmente a través del uso de un órgano o piano y en las salas más sofisticada

Chris Columbus  Nació en Splangler, Pennsylvania el 10 de septiembre de 1958. Sin embargo, se crió y estudió en Ohio. Desde pequeño tuvo la ilusión de dibujar para Marvel pero tras la visualización de   El Padrino tuvo claro que quería dedicarse al séptimo arte. Para ello decidió estudiar en la Escuela de Cine de Nueva York donde comenzó a escribir guiones. Vendió su primer escrito, Jocks, aunque nunca fue producido. Tras graduarse busco financiación para llevar a cabo su último guión,  Gremlins , pero no fue hasta que el destino hiciera que  Steven Spielberg  leyera el libreto y lo hiciese realidad. Para ello Columbus tuvo que mudarse a Los Ángeles para trabajar en los retoques. Tras la colaboración, Spielberg y Chris volverían a juntarse en otras dos producciones  Los Goonies  y  El secreto de la pirámide . Debutó como director en  Aventuras en la gran ciudad  en 1987 pero fue con  Solo en casa cuando Columbus se haría un director respetado y un verdadero genio dirigiendo a

Exposición del cine Italiano y Español  Exposición  Cine Italiano: Con la llegada del cinematógrafo  Lumiére  en 1898 y las exhibiciones en el parque Valentino Turín comenzó una era en el cine italiano. Tal como en otros países, los italianos se limitaban a mostrar en sus exhibiciones la cartelera de los  Lumiére . Mas en el año de 1905, las cosas comenzaron a cambiar debido a las exigencias del público. Ese año el director Filoteo  Alverini  decidió grabar La toma de Roma, película de 230 metros basada en un hecho histórico, gracias a la cual surgiría el genero de reconstrucción histórica. Cine Español: La primera proyección pública del cinematógrafo tuvo lugar en Madrid el 14 de mayo de 1896 a cargo de Alexandre  Promio , un joven francés de 25 años enviado de los hermanos  Lumiére . La función, con un costo de una peseta, fue todo un éxito. El cine había llegado para quedarse y convertirse en un negocio rentabl